为致敬法国电影史传奇女影人——让娜·莫罗，由上海电影（集团）有限公司指导、上海电影博物馆主办的“复调让娜·莫罗”法国影展将于5月22日至5月31日在上海影城SHO举办，九部影片全部将于一号千人大厅放映。
让娜·莫罗，是世界影史上首位获得欧洲三大国际电影节终身成就奖的电影人，是戛纳电影节和凯撒电影节最佳女主角获得者，是双届戛纳电影节主席、柏林电影节主席……奥逊·威尔斯曾称她为“世界上最伟大的女演员”，而法国总统马克龙则评价她“体现了电影本身”。但众多令人艳羡的荣誉与赞美，也不能完全概括让娜·莫罗“复调”般的人生。她丰富多元的艺术身份与人生阅历，如一曲复调，奏响清醒独立、不被标签定义的独特韵律。
1928年出生于巴黎的让娜·莫罗，从小喜欢文学与戏剧，早年话剧表演的经历为她奠定了扎实的表演基础。20世纪50年代末，她凭借《通往绞刑架的电梯》《情人们》迅速成名，并在随后的十余年间成为法国电影新浪潮最具标志性的面孔之一。
在影史坐标中，让娜·莫罗的独特之处在于她几乎贯穿并连接了欧洲现代电影最重要的一批作者：从路易·马勒、弗朗索瓦·特吕弗，到米开朗基罗·安东尼奥尼、路易斯·布努埃尔，再到奥逊·威尔斯与西奥·安哲罗普洛斯。她出演超过130部电影，搭档过的众多著名导演，串联起来堪称一部欧洲文艺片发展史。
比起耀眼的头衔与丰富的经历，让娜·莫罗更令人难以替代的，是她独特的银幕气质。欧洲评论者称赞她是“那些有时似乎能让镜头静止、聚焦于她的演员”。莫罗的表演不依赖夸张的动作或戏剧爆发，而是通过微妙的节奏变化，让观众在不知不觉中进入人物的内心。她塑造的角色往往游离于传统类型之外，既不是典型的“蛇蝎美人”，也不是被动的女性客体，而是具有欲望、矛盾与意识的现代主体。这种复杂性，使她成为20世纪电影中现代女性形象的重要建构者。
20世纪70年代，让娜·莫罗开始执笔执导筒，以导演的身份不断拓展自身的艺术边界。她在1970年代先后执导了《光》（Lumière，1976）与《少女》（L’Adolescente，1979），将镜头转向女性经验与成长记忆，以更为内省、细腻的方式探讨女性主体如何在社会结构中生成与变化。从表演到创作，莫罗不再仅仅作为“被观看的对象”，而是介入影像生产机制之中，将女性经验转化为叙事结构与影像风格的一部分。同时，她在1980年代与1990年代先后担任戛纳电影节与柏林国际电影节主席，成为首位执掌欧洲三大电影节中两大电影节评审工作的女性人物之一。
本次影展涵盖让娜·莫罗超30年的核心电影生涯，以1958年高光之作《通往绞刑架的电梯》拉开序幕，以1991年的影史殿堂之作《鹳鸟踟蹰》收束，特设三大单元、展映九部影片向这位伟大影人致敬。“法兰西面孔”将集结她与路易·马勒、弗朗索瓦·特吕弗、雅克·德米、玛格丽特·杜拉斯四位导演合作的五部经典，见证她扎根法国电影的璀璨岁月；“世界的莫罗”收录她与布努埃尔、安哲罗普洛斯跨国合作的两部经典，尽显跨越国界的艺术光芒；“执导筒的她”则献上莫罗自己导演、4K修复作品《少女》内地首映；另外影展还将特别展映《不朽故事》，追忆她与奥逊·威尔斯珍贵知己情谊。
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